Выставки: групповая выставка «Эхо времен» при поддержке Фонда поддержки
культуры и искусства российских авторов «Кира» и Первого инвестиционного
банка, галерея А. Тыртышникова. г. Москва, июнь, 2025 г.

Эта работа стала моим экспериментом с имприматурой: я выбрала противоположные цвета — красный и зелёный — и примирила их через серый. Так возникла гармония, где контрасты не спорят, а дополняют друг друга.

Вдохновением послужила поездка в Израиль, который открылся мне как пространство противоположностей — в культуре, вероисповеданиях, архитектуре, в самих отношениях между людьми. Через лессировку я ввела в композицию
фигуры горожан: семей, прохожих, собеседников. Они и есть живой Израиль — наполненный дыханием повседневности. Голуби, рассредоточенные в пространстве, становятся символом ритма и движения жизни.

Инфраструктура страны кажется хрупкой, словно сложенной из песка, но в этой хрупкости заключена сила. Для меня работа стала напоминанием, что гармония возможна даже в самых острых противоречиях, как в живописи: соприкасаясь, противоположные мазки создают целостность.

На этом полотне — втором в серии «Следы в пейзаже» — я изображаю Воронеж таким, каким запомнила его в годы своего взросления. Город с жёлто-сиреневой атмосферой, наполненный контрастами, как и тот период моей жизни: учёба, первые серьёзные решения, новые люди, творчество и непростые внутренние переходы. Всё это осталось в памяти и теперь — на холсте.

В композицию входят три места, которые для меня стали символами этого времени. Здание цирка я использую как метафору происходящего вокруг: ощущение, что жизнь часто превращается в настоящий «цирк», полный непредсказуемости и абсурда. Рядом с ним — обшарпанное здание с граффити возле ТЦ «Галерея Чижова»; для меня оно всегда было напоминанием о том, что у любой городской красоты есть своя теневая сторона, спрятанная буквально в соседнем дворе. И, наконец, эскалатор внутри самого торгового центра, который символизирует цикличность — движение по кругу, через которое мы неизбежно проходим, пытаясь выбраться на новый уровень.

Так Воронеж предстает не просто как городской пейзаж, а как пространство личных воспоминаний, где каждая деталь отражает состояние, опыт и внутренний путь, который формировал меня в те годы.

Эта работа фиксирует момент радикальной трансформации городской среды. Исторический квартал, насыщенный следами повседневной жизни, памяти и локальной идентичности, оказывается в процессе демонтажа ради создания нового пространства — так называемого «Белого квартала». Снос старых домов, исчезновение небольших частных лавок, среди которых был пчеловодный магазин с характерным тематическим граффити, становятся для меня не просто урбанистическим фактом, но симптомом смены культурного слоя города.

В композиции фрагментарность становится основным художественным принципом. Архитектура распадается на цветовые и фактурные осколки, где документальная реальность стройки соединяется с метафорой утраты. Имприматура и многослойные наслоения создают ощущение хрупкости, нестабильности, словно сам пейзаж находится в состоянии внутреннего напряжения между прошлым и будущим.

«Осколки квартала» — это не только фиксация исчезающего места, но и размышление о том, как пишется новая история города: через разрывы, стирание и переосмысление. Картина удерживает память о среде, которая уходит, и превращает её в визуальный след, позволяющий зрителю ощутить ценность утраченного и уязвимость городского ландшафта перед временем и преобразованием.